首先讲一下当今社会的潮流色——荧光色，其实在很长一段时间内，荧光色都不符合主流审美的认可，因此没有被大范围使用。
但20世纪50年代，英国艺术设计圈掀起了波普运动，并迅速波及到欧美。
波普艺术用色大胆，挣脱了一切传统的束缚，羊觉得他侧面给荧光色的广泛应用提供了可能性。
△波普大师安迪·沃霍尔用色非常大胆。
随着时代的发展，人们的自我意识不断提高，荧光色系开始转变为彰显性格的符号，被赋予了带有青春气息的叛逆色彩。
就拿《乘风破浪的姐姐》这类竞技类节目来说，荧光色是常见色——不但可以呈现出绚烂的视觉效果，还暗戳戳传达出节目反传统、反中庸的主旨内涵。
不过，今天羊也想“反其道而行”，带大家回顾一下那些传统、内敛的颜色。
因为它们正因不可抗力的原因不得不退出历史舞台。
先说个冷知识——颜色也是会灭绝的。
比如说，某些拿尸体作为颜料的颜色。
比如说黑色：火化动物尸身后会得到黑色的灰烬，这让黑色在人类文明刚觉醒时期，成为了较为易得的颜色。
△法国拉斯科洞窟壁画，这是人类美术史上最早的绘画记录，距今已有15000年左右。
羊猜想：黑色之所以会给人以死亡的心理暗示，会不会多多少少跟它的起源有关？
到了13世纪，骨炭黑正式出现，原材料就是动物的骨灰，现在一般使用牛骨制作：在600~1000℃的温度中干馏牛骨至少12个小时，最后可以得到泛着光泽的黑色颗粒。
△因为原材料和制作方式的缘故，骨炭黑对人体来说是无毒的，可以用于食品方面。
话说黑色颜料也分为很多种，除了骨炭黑以外还有煤黑、灯炭黑，最早还曾火烧象牙制作象牙黑，但因原材料的特殊性，象牙黑和骨炭黑慢慢就被归为一种颜料了。
△黑色并不是单一，它真的也可以“五颜六色” ~
和以象牙为原料的象牙黑一样，印度黄也因为动物保护停止生产了。
印度黄又被称为“牛尿”黄，咳咳咳，这种黄色的原材料就是来源于奶牛的niao液。
生产这种黄色的奶牛只能食用芒果树的叶子，因此它们的niao液在过滤提炼后，可以提取出一种颜色柔和、性质稳定的黄色。
△纳特的《站在阳光中的天使》，据说纳特就使用过印度黄。
出于人道主义考虑（羊猜测这也跟印度以牛为尊的文化传统分不开），1908年印度官方禁止生产印度黄。
△哈佛大学艺术博物馆将收藏的印度黄色块称之为“最稀有的颜色”。
话说印度黄是一种特别昂贵的颜料，擅长使用黄色的梵高，用的是相对便宜的铬黄。
△梵高在给弟弟的信中说：“我正在画一张向日葵，我要用各种各样的黄色来画这张向日葵。”
色彩明亮的铬黄让梵高的向日葵生机勃勃，但是它具有一定毒性（梵高在作画时会习惯性舔笔尖，甚至会吃颜料），因此有一种说法是颜料导致他的精神状态出现了问题。
跟铬黄一样，雌黄也是具有一定毒性的颜料。
在中国古代，雌黄曾用来修改错字（雌黄和当时的纸张颜色较为类似，还具有一定覆盖性，类似于现在的涂改液），因此雌黄带有篡改文章的隐喻，并引申出成语“信口雌黄”。
无论是东方还是西方，雌黄都曾应用于绘画领域，但因为很难与其他颜料共存（如石墨、铬黄），因此在19世纪后，雌黄在西方被铬黄所取代。
△敦煌莫高窟的壁画中就被检测出雌黄的成分。
除了以动物为来源的象牙黑、印度黄以外，埃及棕也因原材料的关系无法生产了。
埃及棕又被称为木乃伊棕，顾名思义：把木乃伊捣碎后，加入沥青等物质混合而成的颜料。
△哈佛艺术博物馆收藏的木乃伊棕（Mummy Brown）。
其实早在16世纪，木乃伊就因被误以为有药用价值而被广泛使用（外涂可治疗跌打损伤，内服能治病保健）。
后来到了18世纪，艺术圈注意到木乃伊所呈现出的低调、沉稳的色感，让它开始在绘画领域被广泛使用。
△Martin Drolling的《厨房里》大面积使用了木乃伊棕，虽然主色调的明度不高，但画面却没什么厚重感。
到了20世纪，可用来制作颜料的木乃伊数量减少，再加上木乃伊的考古、文化价值被重视，这种以木乃伊为原料的颜色慢慢退出历史舞台。
△还没被磨成木乃伊棕的人体颈椎，据说一具木乃伊所制成的颜料，可以满足顾客20年的需求。
当然，现在还有名为埃及棕的颜料，只不过原材料早已不是木乃伊了。
骨螺紫也是从动物身上提取出的颜色：将骨螺的遗骸在混合液体中发酵（因为制作过程会散发令人难以忍受的恶臭，因此加工点远离城市），最后可以提取出一种纯度不高的紫色。
因为颜料获取的成本相当高昂（25万只骨螺才能提炼出0.02千克染料），这种紫色成为贵族的身份象征，甚至凯撒曾规定骨螺紫是皇室专属，因此它又被称为皇家紫。
△凡是在那个时期的艺术品中身着紫袍的人物，必定出身不凡。
群青色也是一种因价格昂贵，而被大量应用于上层阶级的颜色。
这种颜色来源于阿富汗的青金石，售价一度比黄金还昂贵；
稀缺性不但导致群青色的售价高昂，教会还“下场”给它赋予了宗教的色彩（一度严禁普通人使用），因此群青色多出现在宗教类画作中。
△耶稣身下的垫子和披风就使用了群青色。
羊突然想到了17世纪的名画《带珍珠耳环的少女》，画家维米尔就使用了群青色绘制了女孩儿的头巾。
△结合群青色的渊源，维米尔让画中这名少女多了更加圣洁的意味。
传说画中的少女是画家年仅14岁的女儿，但因女孩儿目光含情，期待中带着丝惆怅，仿佛欲言又止，情感内敛含蓄，让后世人不禁脑洞大开。
比如说电影《带珍珠耳环的少女》，就将画中女孩儿设定为维米尔的女佣，和这位大师展开了一段压抑又禁忌的爱情。
△电影《带珍珠耳环的少女》。
而价格昂贵的群青色正好被用来暗戳戳推动剧情，让男主的感情更显隐忍。
△电影《带珍珠耳环的少女》。
后来随着技术的发展，更廉价易得的颜料登上历史舞台，骨螺紫或是群青色也不再是某个阶级的专属。
颜色这种东西，好像永远都存在，特别是在电脑绘图大行其道的今天，没有什么颜色是调配不出来的。
不过哪怕电脑可以调配出任何颜色，也无法完全模仿出现实颜料所特有的质感。
但这个世界上没有什么是一成不变的，历史的车轮总是在滚滚向前。
不要急着为那些被时代抛弃的旧有实物遗憾，比如曾经的埃及棕、象牙黑，羊并不认为它们还有留存的必要。
况且，那些画作之所以能成为经典，是画面中的情感抵挡住了时间的消磨，将那段历史带到我们面前。
而不是颜料有多难得。
