《无休止》1999年公映，以3500万影片票房问鼎当年年度影片票房季军，是典型的“周氏风趣”影片。
讲起张艺谋，他并不在我国的编剧代系之内，但在我国影片史上却有着属于他个人的两本，用他俩自己的话说是“生是不要紧拔刀出来的”。
90年代到创世纪初，香港影片的录影带，外国歌舞片的引入，我国市民已经烦弃了影片院又贵又硬的桌子下周，北京圆明园影业公司和北京影片制片厂的两位元老，也是《ABC》的策画群体，率先推出了“国内第一部贺岁片”的名头，把
“贺岁片”的概念引入大陆影片市场，及时拯救了我国影片的影片票房困局。并在后的《客路》、《无休止》、《影视明星》中屡屡逃离现场，持续创造影片票房神话故事。
今天没错的《无休止》实际上是一部在《ABC》、《客路》后的、观众们热情逐渐减锐的“周氏贺岁片”，标志着他俩的影片已经开始出现了“品牌危机”。
故事情节构架《无休止》的剧名，说的是Bijnor的丁涛，无休止的向仇家阮伟民要六万八的货款微细意义上可理解为，生活的不顺心如意，它总是无休止的给我们欺善怕恶在影片中，编剧通过大量的对白来暗指“无休止”的主题。
影片讲了一个很简单的故事情节，出租车司机丁涛雇用于代理商老板阮伟民，阮伟民生活奢靡，但总找理由推卸责任欠给丁涛的六万八屈埃泰。丁涛一已经开始追在阮屁股后头要，但阮死做贼心虚。
科折粉，丁涛假挟持了阮得了肺病的男友小华，希望以小华为砝码，逼阮还钱。
但阮始终分寸了丁涛的正经，丁涛也布季，真的以为阮报了警，于是还没脸到钱就准备将小华送到警局自首。
小华是个新加披人，现代观念浓厚，同时也特别在意爱情体验感阮伟民对于她被挟持的不在乎，让她十分生气，于是她伙同丁涛继续演“被绑”的戏码，同时承诺帮助丁涛要回他的钱并最终向警局解释这场闹剧不是真正的挟持
至此，激励事件结束，故事情节的主体即将已经开始，影片的矛盾从丁涛与阮伟民的矛盾变成了丁涛、小华与阮伟民的矛盾，同时韩、芸二人的同一阵营，也暗指了二人之间的关系即将发生转变。
在小华入伙“挟持事件”后，编剧运用了一些对警匪片中经典桥段的戏仿来增强影片的娱乐性。其间，韩、芸二人的不专业与戏仿之间形成了强烈反差，提供笑料的同时，让人物之间的关系合情合理的升温。
比如小华为了防备丁涛，将丁涛绑在了桌子上，而小华刚回头，丁涛就自己挣脱；
还有丁涛用DV摄制折磨小华的视频，为了追求真实小华要求丁涛真打她，而丁涛也克服懦弱打了小华一巴掌，这一巴掌成为了人物关系的转折点，打醒了了小华，也打进了她的心窝。
从这里已经开始，小华与阮伟民的关系就已经转变，这一巴掌让她知道这场闹剧的毫无意义，因此小华后继续进行“假挟持”是偏向于帮助丁涛，在这个过程中，小华对丁涛的印象从戒备变成了接受。
丁涛与小华住在小华朋友的一间房子，在与阮的对峙过程中，二人主要涉及到三件事，一是打针（小华肺病，丁涛给她打屁股针），二是聊天，三是气伟民打针是二人身体上的反应，聊天是二人心灵上的反应，而气伟民是这所有反应的催化剂。
小华与丁涛联手后，要债进行的一帆风顺。但阮伟民只是表面上答应，实则找了一帮自己的哥们来守株待兔，甚至给丁涛准备的是“天堂银行”的票子。
当然阮伟民也并没有得逞，丁涛把阮一行人骗到了缆车上脱身，小华也再次回到了丁涛的身边。
而丁涛为了恶搞阮伟民，冒充阮定了高档饭店的伙食和高级足疗店的按摩服务，狠狠宰了阮伟民一笔。也因为这些举动，阮伟民终于决定报警，用法律的手段来惩治丁涛。
在闹剧即将结束时，小华向丁涛提出了一个十分尖锐的问题——如果让你做一个选择，你会选择十万块钱还是我。丁涛毫不犹豫的说“我选择钱”。
小华非常失望，而丁涛也终于吐露了自己的难言之隐，原来丁涛有一个植物人的姐姐，姐姐健康的时候一直在照顾他们，现在轮到了他来照顾姐姐。
这件“背后的事情”也成为了阮伟民转变想法的关键，最后，警察介入并消除了这场挟持的误会，阮伟民还了丁涛钱，小华先回了新加披最后又回到了丁涛身边。
人物分析老影片中主要通过对白建立人物形象。首先影片对于小华和阮伟民的形象塑造是十分饱满的。
小华，新加披人。90年代交界创世纪的时候，丁涛等人还一股胡同味儿，但小华已经是现代女人的意识。
因此他会因为男人的不在乎产生吃醋，并会因为感性参与这出“挟持”的闹剧现代观念对于爱情的看法，使得小华的种种做法变得合情合理，同时也使她有爱上丁涛的可能，当然在故事情节发展中，我们也可以看到编剧撮合二人的意图，因为小华本身的人物设定就没有感受过底层小市民能带来的温暖。
但不得不说的时，即便如此，葛优与吴倩莲在外形上的突兀感还是难以消除。
“阮伟民”的形象塑造是影片的一个亮点，这里百分之八十的功劳要给演员傅彪。
傅彪那极具喜感的表演风格和对于民间无赖的细致演绎，使得“阮伟民”这个人物形象活灵活现呆傻强硬，但又有别于传统意义上的坏蛋，他就好像《站直啰，别趴下》中的张永武，虽然有坏毛病，但又不穷凶极恶，在得知丁涛有个植物人姐姐后能放下恩怨还了债。
影片对于人物塑造的乏力之处，在于丁涛和阮的朋友（张涵予饰）丁涛的塑造过于杂，他既有普通人的胆小怕事，又有一种小市民的“天不怕地不怕”，这是一个矛盾点影片最已经开始把丁涛塑造的十分懦弱，包括挟持的满头大汗，录像时不敢真打小华，是一个非常正经本分的形象。
而后在丁涛与小华的交谈中，韩又被刻画成一个圆滑机警，充满小智慧，对一切都无所谓的人，前后的出入太大，丁涛的人物形象也就不够立体。
而对于阮的朋友的塑造可能是被忽视的一点。张涵予年轻时就体现出来的硬汉风格没有被好好的挖掘，影片中其实有塑造其人物形象的意图，在阮伟民决定和丁涛撕破脸皮时，是张涵予饰演的人物出场，并起到了震慑的作用。
编剧在这里不仅给了张一个气场强大的镜头，而且配乐也十分霸气，但后好像并没有深入挖掘，张涵予饰演的角色也成为了普通的群像之一。
当然出现这样的情况也是无可厚非的，因为在影片在拍摄时还有这样一个小故事情节：拍摄该片前，张艺谋当时想拍摄影片《一声叹息》，但报到影片局，得到的意见是贺岁片应该是三部曲，张艺谋已经拍了前两部，还应再拍一部，然后才能拍自己想拍的。
就这样张艺谋无奈的写了该片的剧本这部影片让张艺谋拍得很痛苦，他说：“我们拍到一半的时候，葛优每天都坐在门口台阶上跟我说，咱能不能不拍了。
张艺谋的贺岁片影片关于张艺谋的影片，圈内一直有一个这样的讨论——冯的影片有深度吗？笔者认为要想知道这个问题的答案，首先得明白一些东西贺岁片影片最大的特点是强烈观赏性和娱乐性张艺谋贺岁片影片的最大特点是通俗性和喜剧性。
“贺岁片影片”的出现本身是时势造英雄的时代产物。包括《ABC》、《客路》、《无休止》在内的一系列影片其实都是张艺谋把准了大众的命脉，注意这里是“大众的”命脉，而不是“精英的”命脉。
周氏喜剧在人物塑造上，影片的男主人公多是底层小市民，他们寄予小人物的人格理想，世俗但不油滑，自我奋斗但不投机取巧，追求爱情又洁身自好，向往金钱但鄙视富人，既是一种“平民英雄”， 又有世俗性格缺点。
这无疑更容易赢得广大观众们的喜爱的认同而且其影片在对白上的精心设计也能引起大众强烈的共鸣，比如《无休止》中的这一段：“姐，我知道早晚有一天我怎么着想留也留不住你可你现在不能走，我心里发过誓，无论如何我得让你过了这个年。
过了年是二十一世纪了昨晚我梦见爸妈问我，咱们这个家散了吗？我说没有，我在，姐姐也在爸妈说，在就好，那就好我记得小时侯你带我玩，你老跟我说，到了二十一世纪就好了，不愁吃不愁穿，家家过的都是好日子那时侯我想，那得是多遥远的一个日子呀。
时间过得真快，眼看就要到了现在身边就你一个亲人了，你得活着，你要是也走了，家里一个亲人都没了，那叫什么好日子呀”
而从模式上来说，张艺谋的贺岁片影片具有强烈的商业性，包括与档期概念的结合、对影片传统运作机制的摆脱、对观众们明星认同意识的培养其影片中长期出现的葛优和靓丽的“刚女郎”都是影片票房保证的重要元素而且贺岁片影片本身就以“救市”的姿态出现，影片的商业性和艺术性又是影片发明之初就存在的矛盾。
因此对于贺岁片影片这种类型来说，如果执迷于深度，则会受到多方的牵制，其本质上就不适合深度和个性，而应该是以迎合观众们消费逻辑为意图，创造出一批自我陶醉或享乐主义的消费群体非专业影评，不喜勿喷感谢阅读，欢迎交流。